미술감독 (4년제 학사 학위)
아트 디렉션 (Art Direction)학과는 고객을 대상으로 독창적인 팀 리더로 서의 전문지식을 준비하고 인쇄물, 방송 및 양방향 미디어로 클라이언트 브랜딩, 단일 광고 또는 캠페인을 제작합니다. 작품의 방향 및 영화, 광고 제작과정 중 처음부터 완제품까지 개념 및 프로세를 통합 개발하고 컨트롤하는 전문 디렉터입니다.
Major Subjects
Drawing I
Two-Dimensional Design and Color Theory
Three-Dimensional Design & Color Theory
Introduction to Visual Communication Figure Drawing
Basic Photography
Visual Communication Core
Typography 4
Digital Imaging and Motion for Visual Communication
Electronic Media and Methods
Design Communications
Art Direction
Visual Communication Senior Studio
Special Topics
Advanced Motion Graphics
Advertising Art Concepts
Copywriting
User Experience in Multimedia
Web and Mobile Development
2 -D Animation
Creative Thinking
Advanced User Experience in Multimedia
Video in Visual Communication
Visual Communication Professional Practice
Visual Communication Branding
Advanced Typography
Screen Printing for VisCom
Letterpress
Design Communications III
Design Communications IV
Copywriting I
Copywriting II
Internship
AI 기반의 혁신적 변화는 디자인 업계에 혁명적인 변화를 가져오고 있으며, 이러한 변화는 기존의 디자인 방식과 접근법을 버리고 새로운 접근 접근과정을 제공하고 있습니다. 이는 디자인 업계에서 직면한 중대한 도전 중 하나로 대규모 데이터 베이스를 기반으로 디자인의 차별성과 독창성 보다 대중화와 편리성. 속도를 중요시되는 결과를 낳고 있습니다.
이런 배경 하에, 클라이언트들의 기대치는 점점 높아지고 있으며, 그들은 디자인 과정에 있어서의 신속성을 요구하고 있습니다. 이로 인해 많은 디자인 회사들은 제한된 시간 내에 프로젝트를 완성해야 하는 압박을 받게 되며, 디자이너들은 단순히 미적인 요소를 넘어서 디자인의 근본적인 목적과 목표를 이해하고 디자인만 하는 것이 아니라, 기획력과 영업력을 겸비해야 하며, 다양한 산업에 대한 이해를 바탕으로 멀티 플래너로서의 역할을 수행할 수 있어야 합니다.
결국, 디자인은 비단 디자이너만의 영역이 아니라, 다양한 배경을 가진 사람들과의 상호작용과 협업을 통해 그 가치가 증대되며, 이를 통해 우리는 끊임없이 변화하는 시장과 기술의 요구에 적응하고 대응할 수 있습니다. 디자이너로서 우리의 목표는 단지 눈에 보이는 것을 넘어서, 사용자 경험을 풍부하게 하고, 지속 가능한 가치를 창출하는 것에 있어야 합니다.
예술대학 전공은 기술과 디지털 미디어를 접목하고 창의성과 혁신을 강조하는 학제 간 접근 방식으로 발전하고 있습니다. 여기에는 미술과 디자인 분야가 모두 포함되며, 학생들이 다양한 산업 분야에서 다양한 진로를 개척할 수 있도록 준비하는 데 중점을 두고 있습니다.예술 분야에서는 뛰어난 창의력이 필수적입니다. 대부분의 예술 전문가들은 디자인 및 애니메이션 소프트웨어 활용 능력과 같은 기술적 역량도 중요하게 생각합니다. 이러한 진로들은 평균 이상의 연봉을 제공하며, 졸업생들은 보람 있고 만족스러운 분야에서 일할 수 있습니다.
지난 수십 년 동안 디자인 산업은 예상을 훨씬 뛰어넘는 방식으로 진화했습니다. 처음에는 사물을 보기 좋게 만들거나 예술을 창조하는 것으로 여겨졌던 산업이 이제는 우리의 삶의 방식에 혁명을 일으켰습니다. 핵심적으로 디자인은 무언가를 만들 계획을 의미합니다. 21세기에 우리가 목격한 기술 붐으로 인해 디자인은 혁신, 사용자 경험 및 브랜드 정체성의 원동력이 되었습니다.
과거에는 디자인이 패션이나 그래픽 디자인과 같은 직업 경로에만 연관되었지만, 지금은 모든 산업에서 제품과 서비스를 형성하는 데 디자인이 큰 역할을 합니다. 기술, 사용자 인터페이스(UI) 및 사용자 경험(UX) 디자인에서 제조 산업 디자인에 이르기까지, 디자이너는 사려 깊은 디자인이 미학을 향상시키는 동시에 기능, 사용성 및 전반적인 고객 만족도를 개선한다는 것을 회사가 인식함에 따라 제품이나 사업의 성공에 핵심이 되었습니다.
이 리포트에서는 최고 수입을 올리는 디자인 직업을 살펴봅니다. 기술, 건축 또는 브랜딩이든 이러한 직업은 디자인 직업의 정점을 나타내며 오늘날의 세계에 대한 산업의 진화와 영향을 반영합니다.
디자인 분야에서 경력을 쌓고 싶다는 생각이 떠오른 적이 있다면, 다양한 디자인 직책 목록을 살펴보고 디자인 업계에서 여러분을 기다리고 있는 기회와 수입 잠재력을 알아보세요.
Senior Designer
수석 디자이너
시니어 디자이너는 다양한 창의적 프로젝트에 고급 디자인 기술과 리더십을 제공하는 그래픽 디자이너입니다. 그들은 종종 멘토 역할을 맡아 주니어 디자이너를 지도하고 협력하면서 디자인 프로세스에 기여합니다.
시니어 디자이너는 프로젝트 관리에서 일하며, 창의적인 개념이 전략적 목표와 고객 기대에 부합하도록 합니다. 그래픽 디자인, UX/UI 또는 기타 전문 분야에서 일하든, 시니어 디자이너의 영향력은 미학을 넘어 디자인 이니셔티브의 전반적인 성공과 일관성에 영향을 미칩니다.
평균 급여
$158,640
Adobe Creative Cloud, Sketch, Figma 또는 기타 업계 표준 도구와 같은 프로그램에서 소프트웨어 설계 능력
레이아웃, 타이포그래피, 색채 이론, 구성, 시각적 계층 구조와 같은 디자인 원칙에 대한 강력한 이해
리더십 및 프로젝트 관리
그래픽 디자인, 비주얼 커뮤니케이션 또는 관련 분야 학사 학위
최소 5~8년 이상의 업계 경험
Creative Director
크리에이티브 디렉터
크리에이티브 디렉터는 크리에이티브 프로젝트의 예술적 방향과 미적 측면을 감독합니다. 그들은 디자인 팀을 지도하고 영감을 주며 전반적인 크리에이티브 비전과 전략을 형성하는 일을 담당합니다.
디자인 원칙에 대한 심층적인 이해와 전략적 사고를 결합하여 크리에이티브 디렉터는 최종 제품이 브랜드의 정체성과 일치하고 타겟 고객과 공감하도록 합니다. 크리에이티브 디렉터는 일반적으로 광고, 미디어 또는 기타 크리에이티브 산업에서 일합니다.
평균 급여
$147,158
지도
창의적 사고
전략적 계획
미술, 그래픽 디자인 또는 관련 분야 학사 학위
크리에이티브 디렉션 인증
Art Director
아트 디렉터
아트 디렉터는 프로젝트의 시각적 스타일과 예술적 요소를 감독합니다. 그들은 잡지, 제품 포장, 영화, 텔레비전을 포함한 여러 매체에서 일합니다. 아트 디렉터는 디자인을 개념화하고 실행하여 프로젝트 목표와 일치하고 설득력 있는 메시지를 전달합니다. 그들은 디자인 팀, 사진작가 및 기타 창의적인 전문가와 협력하여 아이디어를 실현합니다.
아트 디렉터는 출판 및 광고와 같은 대부분의 창의적인 산업에 고용되며 시각적으로 소통해야 하는 모든 회사에서 찾을 수 있습니다.
평균 급여
$144,770
창의성
지도
의사소통
문제 해결
그래픽 디자인, 미술, 사진, 심지어 미디어 기술이나 영화 제작 학사 학위
Product Design
제품 디자이너
제품 디자이너는 일상용품의 사용성을 개선하여 기능적 제품을 만드는 데 도움을 줍니다. 그들은 미학과 사용자 경험의 균형을 맞추는 데 중점을 두고 최종 제품이 디자인과 기능적 요구 사항을 모두 충족하도록 합니다.
제품 디자이너는 가전제품에서 자동차, 산업용 도구 및 기계에 이르기까지 다양한 품목을 작업할 수 있습니다.
평균 급여
$115,873
문제 해결
디자인 원칙과 산업 도구에 대한 능숙함
강력한 의사소통 능력
제품 및 UX 디자인 원칙과 기술에 대한 지식과 업계 도구에 대한 능숙함
제품 디자인 또는 그래픽 디자인과 같은 관련 분야 학사 학위
사용자 중심 설계 인증
video game designer
비디오 게임 디자이너
비디오 게임 디자이너는 비디오 게임의 모든 개발 및 창의적 디자인을 담당합니다. 이 역할에는 컴퓨터 과학 및 컴퓨터 프로그래밍, 그래픽 디자인, 사용자 경험 및 창의적 글쓰기에 대한 이해가 필요합니다. 그들은 게임 플레이, 환경, 캐릭터 및 내러티브를 브레인스토밍하고 디자인합니다.
비디오 게임 디자이너는 새로운 게임을 만드는 것뿐만 아니라 기존 게임을 개선하기 위해 일합니다. 그들은 프로그래머, 아티스트, 애니메이터 및 기타 디자이너와 협력하여 사용자가 즐길 수 있는 게임을 만듭니다.
평균 급여
$110,253
컴퓨터 프로그래밍
그래픽 디자인
창작 글쓰기
프로젝트 관리
게임 디자인 또는 관련 분야 학사 학위
게임 개발 인증
User eXperience Design
사용자 경험(UX) 디자이너
UX 디자이너는 리서치를 수행하고, 사용자 요구를 이해하고, 쉬운 탐색을 보장하는 직관적인 레이아웃을 만들어 디지털 제품에 대한 사용자 경험을 향상시키는 일을 담당합니다. UX 디자이너는 또한 UI 디자이너와 협력하여 시각적 요소가 사용자 경험 목표와 일치하는지 확인합니다.
특히 웹 디자인과 모바일 앱에 중요한 UX 디자이너는 시각적으로 매력적일 뿐만 아니라 직관적이고 반응성이 뛰어나며 사용자의 요구와 행동에 맞는 웹사이트와 앱을 만드는 일을 합니다.
평균 급여
$110,253
사용자 연구
정보 아키텍처
프로토타입 제작
와이어프레임
공감과 호기심
UX 디자이너에게 요구되는 공식적인 학력은 다양하지만, 상호 작용 디자인, 심리학, 그래픽 디자인, 인간-컴퓨터 상호 작용 또는 관련 분야와 같은 관련 분야의 학사 학위를 취득하면 도움이 될 수 있습니다.
UX 디자인 인증
Interaction Designer
인터랙션 디자이너
상호 작용 디자이너는 디자인, 개발, 크리에이티브 또는 마케팅 팀에 속하며 디지털 디자인 전략을 수립하고 만들어 제품의 주요 상호작용을 식별하는 데 도움을 줍니다.
상호작용 디자이너는 사용자 경험 및 사용자 인터페이스 디자이너와 협력하여 사용자가 디지털 인터페이스와 긍정적인 상호작용을 하도록 합니다. 그들은 프로토타입을 만들어 개념을 테스트하고 사용자에게 영향을 미칠 기술 및 트렌드에 대한 최신 정보를 유지함으로써 이를 수행합니다.
평균 급여
$104,584
HTML, CSS 및 기타 코딩 언어에 대한 기본 지식
프로토타입 및 와이어프레임
협동
상호작용 디자인, 인간-컴퓨터 상호작용 또는 사용자 경험 디자인 학사 학위
Architect
건축 설계자
건축 설계자 는 물리적 공간을 형성하는 창의적인 사람입니다. 건물 및 기타 공간의 레이아웃을 개념화하고 계획하는 일을 담당하며, 건축가와 협력하여 기능성과 미적 매력을 고려한 세부적인 디자인을 만듭니다. 건축 설계자는 또한 고객과 협력하여 건물 프로젝트에 대한 설계 요구 사항, 사양 및 예산을 수집합니다. 그들은 AutoCAD와 같은 전문 소프트웨어와 3D 모델링 도구를 사용하여 아이디어를 현실로 만듭니다.
평균 급여
$102,238
오토캐드
3D 모델링 소프트웨어(예: SketchUp, Revit)
공간 인식
건축학 학사
건축사 등록 위원회(ARB)에서 인정하는 학위
Industrial designer
산업디자이너
산업 디자이너는 가전제품, 가구, 자동차와 같은 제조 제품에 대한 개념을 만들고 개발합니다. 그들은 예술과 엔지니어링, 비즈니스를 결합하여 이러한 디자인을 만듭니다. 산업 디자이너는 기업 및 제조업체와 긴밀히 협력하여 제품과 제품 아이디어를 소비자에게 사용하기 쉽고 인체공학적이며 매력적으로 만듭니다.
평균 급여
$77,625
컴퓨터 지원 설계(CAD)
프로토타입 제작
재료 지식
산업디자인 또는 관련분야 학사학위
제품 디자인 인증
User eXperience Design
환경디자이너
환경 설계자는 토지의 최적 활용을 결정하고 인간 활동과 환경을 통합하는 공간을 만듭니다. 그들은 도시 계획 및 건축에서 조경 설계에 이르기까지 다양한 프로젝트를 진행합니다. 그들은 토지에 대한 구역 지정법과 관련 제한 사항을 조사하고 모든 사람에게 공간을 더 나은 곳으로 만드는 솔루션을 만들어 생태계에 미치는 영향을 최소화하면서 외관, 느낌, 실용성을 개선합니다.
평균 급여
$74,680
지속 가능한 디자인 원칙
조경 디자인
공간 계획
이사회 인증 디자인 프로그램의 학사 학위
graphic designer
그래픽 디자이너
그래픽 디자이너는 다양한 산업에서 정보를 전달하기 위해 아이디어를 매력적인 이미지로 바꾸는 비즈니스 분야의 시각적 스토리텔러입니다. 포스터, 빌보드, 포장 또는 소셜 미디어 및 마케팅 자료를 만들든, 이러한 창의적인 마인드는 예술적 기술을 사용하여 청중을 사로잡고 아이디어를 실현합니다. 그들의 작업은 메시지를 효과적으로 전달할 뿐만 아니라 일상적인 비주얼에 미적 감각을 더합니다.
평균 급여
$69,658
창의성
타이포그래피
Adobe Creative Cloud 등 디자인 소프트웨어 능숙도
그래픽 디자인 또는 관련 미술 분야 학사 학위
다른 분야의 학위가 있는 경우 그래픽 디자인 분야의 기술 교육은 대부분의 채용 자격을 충족합니다.
Interface designer
사용자 인터페이스(UI) 디자이너
UI 디자이너 의 책임은 사용자가 웹사이트, 앱 또는 비디오 게임을 사용하는 동안 이동할 모든 화면을 디자인하고, 비주얼과 대화형 부분을 만드는 것입니다. 그들은 사용자 요구 사항과 디자인 원칙에 대한 심층적인 이해가 필요합니다. UI 디자이너는 UX 디자이너 및 기타 디자인 전문가와 긴밀히 협력하여 디자인이 전반적인 비전과 일치하는지 확인합니다.
평균 급여
$69,537
와이어프레임
어도비 포토샵
프로토타입 제작
필수는 아니지만 많은 UI 디자이너는 그래픽 디자인, 웹 디자인, 컴퓨터 과학 또는 인문학 학사 학위를 취득했습니다.
Modeler or Animator
3D 모델러 또는 애니메이터
3D 모델러 또는 애니메이터는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용하여 이미지에서 움직임, 무게, 깊이의 환상을 만들어 아이디어를 현실로 만듭니다. 예술과 기술의 교차점에서 작업하는 그들은 소프트웨어를 사용하여 영화, 텔레비전, 게임, 가상 현실을 포함한 산업에서 사용할 수 있는 3D 모델을 구축합니다. 3D 모델러는 캐릭터, 환경 또는 객체를 형성할 수 있습니다. 그들의 애니메이션은 시각적 내러티브에 움직임과 역동성을 더합니다.
평균 급여
$62,700
3D 모델링 소프트웨어(예: Blender, Maya)
애니메이션 기술
텍스처링 및 조명
애니메이션 또는 그래픽 디자인 학사 학위
3D 모델링 및 애니메이션 인증
Motion graphic designer
모션그래픽 디자이너
모션 그래픽 디자이너는 비디오 게임, 텔레비전, 웹사이트, 영화를 포함한 다양한 멀티미디어 플랫폼을 위한 동적 콘텐츠를 제작하기 위해 애니메이션, 오디오, 비주얼 효과를 결합하는 데 특화되어 있습니다. 애니메이션과 비주얼 디자인 기술을 활용하여 크리에이티브 팀과 협업하여 프로젝트에 디자인 요소를 통합합니다.
평균 급여
$62,690
Adobe After Effects와 같은 소프트웨어에 능숙함
예술 기술
애니메이션 및 그래픽 디자인 이해
타이포그래피와 색채 이론
모션그래픽 또는 관련 분야 학사 학위
애니메이션 인증
Fashion designer
패션 디자이너
패션 디자이너는 의류 , 액세서리, 신발을 구상하고 생명을 불어넣습니다. 또한 끊임없이 변화하는 패션 트렌드에 발맞추는 일도 담당합니다. 초기 아이디어 스케치부터 원단 선택, 생산 과정 감독에 이르기까지 패션 디자이너는 자신의 취향을 반영하고 타겟 고객의 취향과 공감하는 컬렉션을 큐레이션합니다. 그들은 문화적 미학을 형성하는 데 도움을 주고 옷을 통해 자신을 표현하는 방식에 영향을 미칩니다.
평균 급여
$62,055
패션 스케치
패턴 만들기
원단에 대한 지식
패션 디자인이나 패션 상품 판매와 같은 미술이나 경영 분야의 학사 학위